辰星文旅全国复制计划推进到第三个月，林砚在西上月小镇召开了一场紧急协调会。会议桌前，各项目负责人的脸色都带着难掩的焦灼，岭南文旅项目的对接人率先开口：“林总，广绣文创的手绘环节跟不上了！梁阿姨的徒弟们每天加班到深夜，还是满足不了订单需求，客户催单电话快被打爆了。”

“我们这边也一样。” 西北文旅项目负责人接过话头，“皮影纹样的手绘需要细腻的功底，当地能上手的只有两位老艺人，年轻人要么没耐心学，要么画不出传统纹样的韵味，高端礼订单已经积压了 200 多件。”

林砚指尖轻轻敲击桌面，眉头紧锁。这正是她最担心的问题 —— 随着全国 10 个文旅项目同步推进，非遗手绘人才的缺口越来越明显。非遗手绘不同于普通绘画，既要懂传统纹样的寓意和笔法，又要结合非遗工艺的特性，而这类人才大多集中在老一辈传承人手中，年轻人愿意学、能学会的少之又少。

“林姐，我们之前招聘了一批美术专业的毕业生，可他们画出来的东西太现代，没有非遗的韵味，陈老和老秦师傅都不满意，返工率高达 40%。” 苏晓递上一份人才招聘报告，“现在行业里懂非遗手绘的人才太少了，供不应求，薪资要求也越来越高，中小企业根本招不起。”

林砚翻看报告，上面的数据触目惊心：全国非遗文创行业的手绘人才缺口超过 5 万人，其中能熟练掌握传统纹样手绘的不足 1 万人，且平均年龄超过 55 岁。她忽然想起陈老之前说过的话：“蓝染的手绘要跟着布料的纹理走，颜料要调得稠稀适中，年轻人总想着快，沉不下心来琢磨，画出来的东西没有魂。”

散会后，林砚独自走到非遗文创馆的手绘工坊。陈阳正陪着陈老指导几位学徒画蓝染纹样，学徒们握着画笔，手不停地发抖，颜料在布料上晕开，形成难看的色块。陈老叹了口气，接过画笔，手腕轻轻转动，浅灰色的竹影纹样便顺着布料的纹理舒展开来，线条流畅自然，带着草木的灵气。

“不是我苛刻，” 陈老放下画笔，指尖抚过学徒画坏的布料，“非遗手绘讲究‘心手合一’，既要记住祖辈传下来的纹样规矩，又要懂得结合材料的特性，这不是一朝一夕能学会的。可我们这些老骨头，精力越来越差，能教的徒弟也有限，以后这些手艺传给谁啊？”

林砚看着陈老鬓角的白发，心里五味杂陈。制定行业规范解决了传承人的权益问题，文旅合作为非遗提供了展示平台，但如果没有新鲜血液注入，这些老手艺终究会随着老一辈传承人的老去而失传。“陈老，您别急，我有个想法。” 林砚忽然眼前一亮，“我们可以和高校合作，开设非遗手绘专业课程，从源头培养人才，既教传统纹样和手绘技巧，又教非遗工艺知识，让年轻人毕业后就能直接上手。”

陈老眼睛一亮：“和高校合作？这能行吗？年轻人愿意学这些老东西吗？”

“当然愿意。” 林砚笑着说，“现在很多年轻人喜欢传统文化，只是没有系统的学习渠道。我们和高校合作，既能给学生提供实践机会和就业保障，又能为行业培养专业人才，是双赢的事。”

当天晚上，林砚就联系了省内知名的艺术学院 —— 中华艺术学校。艺术学院的副院长李教授是林砚的校友，一直致力于传统文化的推广，听到这个想法，立刻表示支持：“林砚，你的想法太好了！现在艺术学院的学生大多偏重现代艺术，对传统非遗了解太少，开设非遗手绘课程，既能丰富教学内容，又能拓宽学生的就业渠道，我们全力配合。”

一周后，林砚带着陈老、陈阳和顾晏辰，前往中华艺术学校洽谈合作细节。顾晏辰得知这个计划后，主动提出辰星集团可以出资建设非遗手绘实训基地，还能为优秀学生提供奖学金和实习岗位。“人才是非遗传承的根本，也是我们全国复制计划的核心支撑。” 顾晏辰说，“辰星愿意在人才培养上投入，这比单纯的资金支持更有意义。”